張天鈞／如何使圖畫更美麗

自從車子給女兒開以後，每個假日，她都會想新的景點，開車載我們去玩，這次她想的點子是到礁溪的艾德堡。沒想到車子一上高速公路後就大塞車，沿路走走停停，只到坪林就花了兩小時，因此先是打電話延後用餐時間，後來只好取消。

出遊前一天晚上，我就用「想當然爾」的方法，預先畫下旅途的美麗景色。女兒說，有時我畫圖，剛開始非常夢幻，但越畫就越不夢幻，雖然還是很漂亮，但她把覺得應該在夢幻的時刻，先拍照留存。

圖一繪圖╱張天鈞

問題是，如何使圖畫保持夢幻呢？過去我在臺大美術社的同好、後來成為職業畫家的同學，他的作品都是用「加白色」的方法，而我也是用同樣的方法，但是到最後因為越來越用心，反而喪失本來的效果。這次為了防止相同的事情再次發生，因此在初步畫完後，預先拍照留存。沒想到這次是越畫越好，過去擔憂的事不但沒有發生，也能保有圖畫的美麗。我就開始檢討，這到底是如何辦到的？

圖二繪圖╱張天鈞

原來畫圖跟讀書，不是同一回事。讀書要一再的念，要能觸類旁通，旁徵博引。藝術則全然不同，因此有所謂的「自動記事法」，如過去的趙無極所引用的，也就是保羅．克利所採用的，「1906年，受到巴黎印象派的影響，開始研究光的作用所產生的陰影。1910年，將這種水彩的技巧運用到色彩上，也透過一些展覽認識當時歐洲革命性的風潮 : 立體主義、野獸派和未來派。」這些流派對克利的影響是，指引他走一條自己的路－－逐漸走向抽象。在突尼西亞則受到回教藝術的影響，以十字、弧線、網狀、點狀等符號取代自然的形體。

1920-1930年，保羅．克利任教於德國威瑪的包浩斯學院，認識了康丁斯基、費寧格等人，對他的藝術發展有決定性的影響。在包浩斯的末幾年，克利產生多件優秀作品。形式上無止境的發明，內容上又不斷的打開新領域，有意形成個人的造型語言文化。」

在他的畫中，還有一種與符號配合表現的激情顏色，克利有時也運用野獸派畫家的色彩，不過絕對不會生澀。他那發出柔和暗淡光彩的紅色和綠色，會使人想起美妙的月光。「它本身就像是太陽的夢，主宰著夢幻的世界。」克利進而認為：「直覺是絕不可能被替代的。」他經由靈感來發揮詩情畫意，「通過回憶而變成抽象。」

換句話說，藝術有所謂的「千金散盡還復來」的描寫。也就是說藝術是很主觀的，也注重藝術家的感受。就像克利一樣，一拿起畫筆，便極端的自由奔放，進入奇思遐想的即興創作之中，這種作品是無法被模仿的。