張天鈞／抽象畫與人

日前到基隆潮境公園一遊，我用特殊手法留下當日用餐時，該餐廳給我的印象（見圖）。從圖畫得知，與寫實已有一段距離，開始進入抽象的世界。繪圖╱張天鈞

根據維基百科的說法，「抽象藝術」一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。抽象畫派更廣闊的定義，是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實的題材。

抽象藝術，特別是抽象繪畫，是現代藝術中一個非常突出的現象，它完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的藩籬，開創了藝術新的發展天地。

也可以說，受到工業、科技推動的影響，現代化的建築和環境，要求更為概括、精煉和簡化的藝術形式與之相應，一些對視覺來說比較抽象的觀念，刺激藝術家嘗試創造抽象美。例如去世不久的大建築師貝聿銘，其建築就是典型的例子。

而留法三劍客中，趙無極初到法國時，以寫實為主，後受到保羅克利的符號藝術影響，才開始轉而抽象。但他強調寫實的重要性，認為好的抽象畫必須先有好的寫實底子。此外他亦喜歡甲骨文和收集銅器。但圖中的甲骨文，並非真的字，而是他創造的，只是有甲骨文的感覺。

於1960年代，趙無極的作品變得更加抽象，並開始偏離甲骨文時期著重細節的風格，改以更鮮明、更有力量的手法創作。於1959年，趙無極不再為畫作命名，改以作品完成日期為名，以免引致明顯的視覺聯想。

1956年，另一位更早獲得法蘭西院士的華裔抽象派畫家朱德群，則在巴黎國立現代藝術博物館看了抽象畫家尼古拉·德·斯塔埃爾（Nicolas de Staël）的回顧展後，作出了一個非比尋常的决定：放棄具象繪畫，一切從頭開始。

對於朱德群而言，抽象表現主義代表自由，和中國書法的某些技法不謀而合，兩者都是下筆迅速、一揮而就，一如他曾說過：「畫紙容不下半點錯誤。」

1980年代，朱德群乘坐火車穿越瑞士阿爾卑斯山時，親眼目睹窗外的暴風雪。其後他便創作了一系列動人心魄的雪景畫作，包括1988年作品《冬之回憶A》，反映出自然界令人振奮又敬畏的力量。也正是在這個時期，詩人兼藝術評論家讓-克拉倫斯·蘭伯特（Jean-Clarence Lambert）將他比作「古希臘最偉大的宇宙夢想家之一」。

朱德群坦言：「我熱愛中國詩詞，它們與我的畫作自然融合。西方藝術評論家認為我的抽象作品靈感來自詩詞，而這確實如此。」

趙無極的無形老師－－克利，在1914年第一次世界大戰爆發時，促成他完全擺脫實象而走向抽象。克利認為 : 「世界越可怕，藝術就越抽象。」但個人認為，實情並非如此。