張天鈞／心的自由與美感

是未修改的（圖）

結果是越想把它畫好越糟糕，因為太中規中矩的，反而畫不好，我想，為何會畫不好呢？當然，缺乏顏料是因素之一，因此就在群組留話說，「等顏料一來，我就可畫好。」沒想到有一位好朋友看到我第二天貼上網的圖竟然就說，「哇賽！真的很有感覺。」我回答，這圖是未修改的，這才是修改後的。另一位好友看了圖評論說：「好久沒欣賞到張醫師的鉅作了，這隻充滿孤傲的孔雀，以他的自信，在色彩繽紛的群花中相互媲美。如同張醫師在名醫環繞的台大醫院中，始終是醫神一樣。另，此幅畫之風格，有點像象徵主義─魯東的筆韻，值得喝采！」

這才是修改後的（圖）。

過了一天，我再貼上修改後的圖。沒想到我的女兒竟然跟我說，啊！不一樣了……雖然也是漂亮，可是原來那張不見了。我知道她不好意思說，但我知道她真正的想法。

過了一天，我再貼上修改後的圖（圖）

因為描繪自然，就要注意自然之美，注意光影和顏色變化，但這就像臨摹一樣，談不上創作。如同克利作品的理論根據所說的：「1924年左右，克利記下了他對於藝術的想法，並於翌年在包浩斯出版社以筆記（Notebook）形式，英文出版，書名為《Writings on Form and Design Theory》，對現代藝術十分重要，就好比達文西的《A Treatise on Painting》對文藝復興的貢獻。」

該書能夠指引畫家如何尋求新的表達方式。克利一拿起畫筆，便極端的自由奔放，進入奇思遐想的即興創作之中，這種作品無法被模仿。他一直認為人們努力去畫一幅畫，是不合邏輯的。他說：「人們在學習，在通過尋找本源去認識某種事物，去研究可見物的史前形象。然而這還不是高水準的藝術，因為神祕是在高水準之上才開始的。」克利進而認為：「直覺是絕不可能被替代的。」他經由靈感來發揮詩情畫意。「通過回憶而變成抽象。」

他在日記中這樣寫道：「最近二十年中，沒有任何畫家在作品中表現出如此神祕的相識、銷魂，和帶有如此稀有的激情。」也就是說，直覺──亦即「心的自由」相當重要。這也就是趙無極作品吸引人之處，因為他就是本乎心的自由自在進行創作。