從事新聞工作25年的張文菁，在50歲人生最顛峰的時刻，毅然離開職場，同事驚訝她的決定，而她早已做好人生規畫，人生下半場拾起童年的夢，回到最愛的繪畫世界。
每天泡工作室 開心玩創作
走入張文菁的工作室，船木家具與油彩溶劑參雜的氣味，門旁的玻璃櫃櫥窗，放了些貝殼、石頭，是她在創作過程中，時常放入畫中的元素。
白牆上掛滿的油畫作品，是張文菁這3年多來的心血，不分平、假日，她每天下午進工作室到半夜才離開，是她退休後的日常。
考美術研究所 開心上學
2013年從平面媒體編輯台退休後，張文菁考入台師大美術研究所，回憶放榜時的心情她說，「真的是開心，每天上學都很澎湃！」初入學，她像是20多歲的「研究生」，徜徉在藝術與知識的殿堂。
去年10月，她舉行了「蛻變．獨白」畢業創作展，她的畫中有人、有景，也有她半百生命的縮影。
時間軸拉回1985年，大學畢業後在雜誌社任編採，1988年考進平面媒體任記者，採訪科技、產業新聞，在她筆下，記錄了台灣科技產業最蓬勃發展的年代，記者生涯也培養她敏銳的眼光。
6年後，她轉任編輯，有別於過去記者全天候待命，白天是屬於她的自由世界，工作型態的轉換，讓她有機會重拾畫筆。
退休年資一到 轉戰新目標
工作之餘，張文菁把美術的靈感慢慢抓回來，同時嘗試在副刊撰寫短文。就這樣，一路守著編輯台，「但當工作變成只是1份工作，如果可行的話，就盡快離開吧！」退休年資一到，她選擇離開，轉戰另個目標。
繪畫與文字在張文菁心目中，有著同等的地位。「有時繪畫先行，有時文字先行，彼此激盪交融，不斷進化」，張文菁說，繪畫跟文字很不一樣，繪畫是瞬間的印象，文字則是需要時間理解的過程。
雖然文字的表達比較完整，但對她而言，仍必須用繪畫的方式，把最精采的那一瞬給抓出來。油畫表現形式相當自由，可以不斷修改堆疊，而每一次的腦力激盪，或是在文字書寫時所產生的視覺意象，對她而言都是新元素，可融合到畫面中，呈現她靈魂深處的情感。
浸淫繪畫世界 找心靈出口
讀師大美研所的短暫歲月，張文菁不斷反思自身閱歷。畢業論文她引用了德國哲學家黑格爾的一段話：「繪畫…變成精神的鏡像。」張文菁將自身經歷，投射在她的系列作品中。
翻開張文菁作品集，都有寫實的人像「困」在她的畫裡。冰裂、火山與漩渦，成了禁錮人像的枷鎖，好似當時在職場上的自己，想要掙扎突破，最後是在繪畫國度，找到心靈出口。
畫中咕咾石、珊瑚石的意象，是她對原鄉的呼喚。張文菁來自澎湖，雖然並非當地出生，但父親常講述家族在澎湖的故事，咕咾石斑駁的紋理，珊瑚不斷新生、再造的模樣，是她對家鄉的記憶。
創作解放自己 蛻變獲新生
繪畫的過程中，張文菁獲得療癒，她說，工作中的自我通常是隱藏的，而創作就是把自己解放出來的過程，珊瑚蟲代表著自己的新生，火山、熔岩與冰河，則暗喻蛻變過程的心境。繪畫，讓她獲得新的生命。
如今，她與自我的對話暫告一段落，轉而將大自然的紋理，在她的畫布上交融，繼續她下一系列的創作。
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