焦慮疫情、看不見未來 楊元寧：走進谷底生出新的希望

「我們都想控制結果。」楊元寧說，她自己也不例外，但她體認到，愈是反抗無法預期的事情，自己就會變得辛苦，只剩下焦慮、恐懼。猶如COVID-19疫情，全球被黑暗籠罩，多數人感到害怕、看不見未來；但當我們面對未知也不可控的未來時，就跟著宇宙的安排走吧，即使走到的是谷底，也要相信迎接的是最閃耀的光芒。

畫展一再延宕，反讓系列作品更完整。

焦慮是每一個人面對疫情會出現的情緒，楊元寧曾因疫情在美國足不出戶好幾個月，她說「那種焦慮我懂」，笑說自己也是疫情受災戶，「回到家」畫展原定去年展出，但受疫情影響，一延就是一年半，現在又遇上Delta疫情，一路遭逢許多變數，如今畫展如期展開。

楊元寧說，展期延宕，反而讓這一系列作品更完整，原先畫展只完成兩個系列，因為延後展出，重新檢視畫作，發現少了什麼，原來自己並未真正回到家，也就是「找到真正的自己」，還沒找到自己的心，這段時間完成最後一系列「破繭而出」，現在才有真正回到家的感覺。



疫情之下，每個人的經歷一定有所不同，可能是失去賴以維生的工作、重要的家人，對抗肉眼看不見的病毒，本身就是一件「很恐懼」的事情，更不用說因疫情遭遇變故的人，楊元寧說「那種感覺是可以被理解的，為什麼社會上普遍僅剩下焦慮。」



焦慮不會改變外在，不如歸零自己、享受過程。

走在人生道路上，被各種情緒包圍是一件正常的事，楊元寧說，只是焦慮不會改變時間繼續往前行，不斷地焦慮，體內的壓力激素飆升，反而是加重對身體下的毒藥，當面對未知的未來，「不知道怎麼辦」成為腦中唯一的想法時，就享受過程，讓生命帶著自己走。



走進谷底並不是一件可怕的事情，因為你我永遠不曉得，經歷谷底的經驗，對於未來五年、十年後，將成為一個新的希望。特別是過去你我可能受到各種約束，明明不喜歡這份工作卻礙於生活壓力不得不做，疫情此時強制把工作拿掉，你就得開始重新檢視自己喜愛什麼？還可以做什麼？楊元寧說，希望大家在疫情過後，歸零自己，突破自己，找到新的出口。

台灣五月中旬面對社區傳播疫情，整整一個月沒踏出家門幾乎成了常態。楊元寧說，無論是在找尋自我的過程，或是面對自己黑暗面的過程，很難一個人走下去，這段歷程太孤單了。

疫情也是一樣，就算透過視訊，人與人面對面的聯繫，仍與冰冷的螢幕不同。有人疫情期間過著蟄居族生活，每天叫外送解決三餐，連下樓拿餐都不願意。但她認為大家一定要走出去，在公園散步也好，更別忘記和朋友互動。



畫展三個系列，代表十年療癒旅程的三個階段。

「Coming Home」，楊元寧說，回到家，也就是回到最真實的自我，由三個系列的作品組成，代表她十年療癒旅程的三個階段。

第一個階段是「愛與包容」，她開始學習去愛與接受不完美的自我，接納所有的缺陷、習氣和行為。因為，「只有當我們以無條件的愛與同理心善待自己，才能開始改變。」

畫作的第二個系列是「勇往直前」，她說當我們覺察無法坦然做自己，變得渺小、恐懼時，需要有無比的勇氣來接受自己的不一樣。要向未知的黑暗踏出第一步，需要極大的毅力與信心，要願意相信生命總是有辦法帶領我們離開泥沼。面臨最深層的恐懼與不確定的未來，我們還是必須勇往直前。

「破繭而出」是這場個展的最終系列。楊元寧認為，當我們活出最真實的自我，才能活出熱情與生命的意義，成為照亮周遭的耀眼恆星。追隨本心，靈感自來，當我們與內心建立了連結，我們就活在充滿愛的世界中。是這份愛，融化了所有恐懼、帶領我們走出黑暗、成為明燈，指引回家的方向。

作品：Surrender

順著宇宙走 不反抗 可能得到更多

面對疫情的焦慮，楊元寧建議可以看「回到家」畫展中，第三系列創作作品之一Surrender。

楊元寧說，這幅作品採取潑漆的方式作為主調，顏色由黑色、紅色、白色，以及一道金色組成。她說，這幅畫是在美國家中的車庫內完成，當時正是疫情初期，畫展延期，當時想著，如果疫情還要五年，該怎麼辦？那時一股腦兒就把黑色潑上畫布，腦中沒有其他想法，只記得當時的自己「完全放開」，畢竟未來會發生什麼事，你我都不知道，未來也只是人生一個過程，順著宇宙走、不反抗，得到的可能更多。

楊元寧說，藝術也許無法成為抗疫的特效藥，但希望透過藝術，讓民眾看到更多的自己，放開情緒，嘗試用不同的方式，療癒心靈。